我的家乡，重庆安澜，是一幅水墨画。依依澜溪河，逶迤数十公里，就是一幅迤逦的竹画。

澜溪河的竹画画的是一种叫硬头黄的竹子。中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。像极了初学画竹时，老师指点的那样，点节时笔墨较重，行笔如写书法，每一棵竹子的竹节都不重复，浓、淡、干、湿都有变化。

竹是有节的，每一节都有每一节的特征。有的新竹，自然是清新的；有的老竹，自然斑驳；经历过风霜的，自然是不同的，但是，节，对于竹来说，尤为重要。宁愿折了，竹也是不变节的，节是竹的操守。

澜溪竹画如同一幅书法作品。竹根及主干就像“楷书”，稳健而力透纸背；小枝杈则如同“草书”，行笔流畅，一气呵成。初看竹画，笔笔送到，看得久了，就一片一片模糊起来。总是有一种思乡的烦愁，荡漾在心头。那一笔一划，都刻在心底，沉甸甸、凉丝丝，时不时地撩拨起万般愁肠，惆怅满怀。

竹的叶有不同形状，有的像“个”字，有的像“分”字，有的像“人”字，还有两个人字为“重人”；三笔并排下垂，一笔横提，画出“一川”等；也有以象形文字一般，如“鱼尾”“落雁”等，或许，如同安澜的农民书法家王飞，澜溪的竹，也是画家，也是书家。

澜溪竹叶的不同组合，总是表现出不同的意境。比如“一川”，有风的日子，顺溜溜的风竹排成阵，如猎猎秋风，吹醒安澜的白昼与黄昏，就像战旗一样，扫荡一马平川。

天晴的日子，那“重人” 晴竹密布，如安澜的好日子，重重叠叠、好运连连。

偶尔也有泪，竹叶分家成“分”字，雨竹淋淋，是澜溪的思索和顾盼，是澜溪的流连与不舍。

每每看到画家笔下的竹子，画一根竹子和竹叶时，都不繁复，往往就是一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。澜溪的竹，悠长的画卷上，灵活组叶、相叠相破，富有生机和活力，生动有趣。不管是“平尖”的、还是“尖尖”的，澜溪的竹，主次分明，虚实结合，前后呼应，稀疏变化。有的茂盛，叶子较多，像重墨画出的图案；有的叶子在刺间斜挂，与主体呼应，起辅助作用，略虚一些，显得主体的竹干挺拔苍翠，使画面富有变化并和谐统一。

澜溪的竹画，构图讲究，聚散有规矩。三两窝紧凑一些、两三株稀疏一点，哪里为聚，哪里要散，哪里留白，好像画家作画前都有考虑，正所谓“胸有成竹”一般，疏密有致。

雨竹总在叶片之间有小小的留白，聚散和疏密，点点细雨，透出无限惆怅。

我无数次在仁流河的竹林边洗衣、戏水，看惯了澜溪的竹撩拨澜溪河水，看不厌澜溪的竹，撩拨不尽的风情万种。

掩映在澜溪竹林里的飞仙岩，是抗战时期藏故宫博物馆国宝的地方，如今，苍翠的竹林深处，静悄悄的一片沉寂，偶尔哗哗的水声，似乎还在掩饰当年国军战士晒书晾宝的藉藉声响。

一抹秀色染澜溪，竹画澜溪分外柔。我时时徜徉在澜溪河畔，流连忘返，心意荡漾。或许，澜溪因为一幅竹画山水，更加的温柔多姿、宁静安详……

澜溪环绕，翠竹依依，是绿的生命，也是节的恒守，更是虚心的向善的温柔。

我的笔名叫竹子，我希望自己永远是一抹修竹，有绿、有节、有柔，为家乡代言，芊芊玉竹写风流。

（作者供职于巴南区农委，系中国散文学会会员、市作协会员）